Torna nelle sale italiane, in una splendida versione restaurata in 4K, Django, il capolavoro del 1966 diretto da Sergio Corbucci che ha cambiato per sempre la storia del western. Definito da Quentin Tarantino come “il western definitivo”, il film con protagonista Franco Nero celebra il suo sessantesimo anniversario distribuito da CG Entertainment, in collaborazione con Lumiere&Co., Cinemaundici e Surf Film. Ma perché, a sei decenni di distanza, questa pellicola continua a parlare così fortemente al nostro presente?
Un uomo, una bara e un mistero nel fango
La scena iniziale del film è già scolpita nella storia del cinema: un uomo vestito di nero cammina nella melma, da solo, trascinandosi dietro una misteriosa bara. Quell’uomo è Django. Corbucci apre l’opera non con un panorama epico alla Sergio Leone, ma con un’inquadratura spoglia e densa di presagi. Django arriva in un paese di frontiera spettrale, dilaniato dalla violenza tra due fazioni spietate: quella del maggiore Jackson – un fanatico razzista a capo di una milizia paramilitare con cappucci rossi che ricordano il Ku Klux Klan – e quella del rivoluzionario Rodriguez. In mezzo a loro si muove un saloon immerso nel fango e Maria (Loredana Nusciak), una prostituta che Django salverà, muovendosi tra i due fronti con un’intelligenza fredda e predatoria.
Sergio Corbucci vs Sergio Leone: la rivoluzione degli esclusi
Se Sergio Leone ha trasformato il West in una mitologia moderna fatta di inquadrature monumentali, eroi scolpiti e duelli leggendari, Corbucci prende quel mito e lo trascina letteralmente nel fango. Dove Leone costruisce l’epica, Corbucci racconta la sopravvivenza degli esclusi. Le strade in Django sono melma, gli edifici crollano e la violenza lascia segni permanenti sui corpi. Per questo Corbucci è considerato il regista più politico dello spaghetti western: dietro la trama della vendetta si nasconde una durissima riflessione sul potere, sul razzismo e sulla difficoltà di restare umani in un mondo governato unicamente dalla forza bruta.
Franco Nero: il volto di una leggenda
Franco Nero (all’anagrafe Francesco Sparanero) aveva solo 24 anni quando fu scelto per il ruolo. Il suo sguardo di ghiaccio e la sua presenza scenica lo hanno reso un’icona di ribellione radicale. Django non risponde alla legge ufficiale né alla rivoluzione organizzata: risponde solo a se stesso e alla propria ferita interiore. L’attore, che ha mantenuto un sodalizio proficuo con Corbucci in altri cult come Il mercenario (1968) e Vamos a matar compañeros (1970), ha da poco ottenuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame e ha partecipato al Festival di Cannes per la premiere di Roma Elastica di Bertrand Mandico. A 84 anni, proprio come il suo personaggio, non ha ancora smesso di camminare.
Il restauro 4K
Il restauro in 4K, curato dalla Fondazione Cineteca di Bologna e da Surf Film presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata, permette finalmente di godere appieno della straordinaria fotografia crepuscolare di Enzo Barboni (noto in seguito come regista dei successi di Bud Spencer e Terence Hill con lo pseudonimo di E.B. Clucher). Il fango e i controluce abbacinanti non sono figli di un budget ridotto, ma costituiscono una precisa dichiarazione estetica. A rendere immortale il film contribuisce anche la colonna sonora di Luis Enríquez Bacalov (futuro Premio Oscar per Il Postino). Il tema principale, interpretato da Rocky Roberts, unisce epica e malinconia in un motivo che accompagna lo spettatore ben oltre la fine della visione. Nota di merito anche per la presenza sul set del giovane aiuto regista Ruggero Deodato, destinato poi alla notorietà mondiale con Cannibal Holocaust.
L’eredità culturale: da Ken il guerriero a Tarantino
Il successo di Django ha travalicato i confini nazionali, generando decine di seguiti non ufficiali e influenzando la cultura pop globale. L’immagine dell’uomo con la bara è stata citata persino nel celebre manga giapponese Ken il guerriero nel 1983.
Tra i registi contemporanei, il legame più viscerale è sicuramente quello con Quentin Tarantino. Il regista americano ha omaggiato Corbucci sia nella celebre scena del taglio dell’orecchio ne Le iene (1992), sia firmando nel 2012 l’omaggio diretto Django Unchained (in cui compare anche Franco Nero in un cameo). Più di recente, l’eredità è passata anche per il cinema visionario di Takashi Miike con Sukiyaki Western Django (2007) e per la televisione con la miniserie Django (2023) diretta da Francesca Comencini.
Perché Django è ancora attuale
A distanza di sessant’anni, la modernità di Django risiede nella sua totale assenza di eroi immacolati. Il fanatismo ideologico, la brutalità del potere e la solitudine dell’individuo di fronte a sistemi oppressivi sono temi drammaticamente attuali. Il celebre finale mostra un uomo che vince, ma non trionfa: arriva alla resa dei conti con le mani distrutte e il corpo martoriato. Una vittoria umana, pagata a caro prezzo. Riassaporare questo capolavoro sul grande schermo significa riscoprire una delle opere più libere, feroci e poetiche del cinema italiano.
