Il primo figlio – La recensione

Ada (Benedetta Cimatti) e il compagno Rino (Simone Liberati) professori universitari, si rifugiano in una villa isolata, avvolta dal silenzio della natura. La gravidanza del loro secondo figlio dovrebbe segnare un nuovo inizio, eppure per Ada ogni giorno che la avvicina al parto riapre la ferita ancora pulsante della morte improvvisa del primogenito, Andrea. Mentre tenta di mostrarsi serena, il lutto – mai veramente elaborato – inizia a infiltrarsi in ogni suo gesto, in ogni ombra della casa. Ada sente Andrea vicino, come se il bambino fosse tornato dall’aldilà per impedire la nascita del fratello. È una presenza reale o la proiezione di una mente che vacilla sotto il peso del dolore?

Mara Fondacaro, napoletana, classe 1994 – qui anche in veste di sceneggiatrice e autrice del soggetto – realizza un’opera prima sfaccettata, un viaggio oscuro, dove la maternità smette di essere solo promessa di vita per farsi luogo di fratture, simboli e zone d’ombra. Nel corpo che cambia e nel futuro che avanza a passi incerti, la protagonista vive sospesa su un crinale fragile: da un lato la chiamata del nuovo figlio che cresce dentro di lei, dall’altro l’eco irrinunciabile del bambino perduto, presenza che si insinua come un sussurro dal passato. Fondacaro racconta questo smarrimento con una sensibilità rara, trasformando il trauma in materia cinematografica e restituendo allo spettatore il peso intimo e misterioso di un amore che non sa più dove posarsi.

In questo contesto, il lavoro attoriale di Benedetta Cimatti diventa il sismografo emotivo del film.  Misura, sottrazione, naturalezza: il risultato è un personaggio costantemente sospeso tra il plausibile e il perturbante. Ada non è una “posseduta”, né una figura archetipica del delirio materno; è una donna che scivola lentamente fuori asse, scavando nei territori dell’esaurimento, dell’ossessione, del ritiro dal mondo. Il lavoro sul corpo – posture irrigidite, movimenti rallentati, un costante attrito nel modo in cui abita gli spazi domestici – e quello sul volto – occhi persi in un fuori campo mentale che resta invisibile allo spettatore – rendono Ada una presenza duplice: credibile nel dolore, inquietante quando la sua percezione del reale si incrina. Chapeau!

Simone Liberati conferma di essere un attore solido, in “Il primo figlio” non è il centro della tensione narrativa — quel ruolo spetta a Ada — ma la sua presenza serve da ancora di realtà, radicando l’horror psicologico in una dimensione umana riconoscibile. Rispetto ad altri suoi lavori emerge la sua capacità di essere “di supporto” a una protagonista complessa. Emblematiche le parole di Rino:

«Non soltanto devo sopportare quello che hai fatto, ma devo anche consolarti…»

La fotografia di Fabio Paolucci avvolge il film in un’atmosfera cupa fatta di grigi e foschie mattutine, costantemente in bilico fra giorno e notte in una continuità visiva che cancella i confini e amplifica lo smarrimento della protagonista. Si costruisce così un mondo dove luce e ombra non offrono mai un appiglio, riflettendo il fragile equilibrio emotivo del film, dove non si stabilisce mai un confine netto tra ciò che Ada vede e ciò che teme: l’ambiguità è il vero centro di gravità della messa in scena. Il primo figlio è un esordio prezioso, dove il reale si mescola al suo riflesso deformato e l’angoscia al non detto.

Il film è distribuito in Italia da Lo Scrittoio e Nightswim da oggi 27 novembre 2025.

La regista

Mara Fondacaro – che attualmente ha diversi lungometraggi in sviluppo/pre produzione presso case di produzione come Nightswim, Rosamont, Panama film – nel 2022 ha realizzato la sceneggiatura del cortometraggio Le variabili dipendenti (Festival del cinema di Berlino) con cui nel 2023 vince il David di Donatello per il miglior cortometraggio. Nel 2025 scrive il lungometraggio d’esordio di Massimiliano Gallo, La salita, presentato alle Giornate degli Autori all’82ª edizione della Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.